“그리고 프랑스는 영화를 창조했다” - 프랑스 누벨바그 특별전
2006년은 ‘타르콥스키를 잇는 최후의 영화예술가 크쥐시토프 키에슬롭스키가 우리 곁을 떠난 지 10주기가 되는 해이기도 합니다. 그는 다큐멘터리로 1969년에 데뷔한 이래 70년대 중반 이미 아그네츠카 홀란드, 안토니 크라우즈 등의 감독과 더불어 폴란드 영화의 누벨바그를 이끌어 냈습니다. 우연으로 점철된 불가해한 인간사를 세밀히 해부하는 ‘도덕적 불안의 영화’를 만들었던 키에슬롭스키는, 인간 존재에 대한 철학적 성찰과 당대의 역사적 전망까지 아우르는 영화세계를 펼쳤습니다. 그의 10주기를 기리는 이번 특별전에서는 <베로니카의 이중생활>, 세가지 색 연작 <블루> (1993), <화이트>(1994), <레드>(1994)를 상영합니다.
▣ 상영 예정작
[프랑스 누벨바그 특별전]
미치광이 피에로Pierrot le fou (장 뤽 고다르Jean Luc Godard) ,
소매치기Pickpocket (로베르 브레송Robert Bresson)
무셰트Mouchette (로베르 브레송Robert Bresson)
도둑맞은 키스Baisers volés (프랑수아 트뤼포Francois Truffaut)
클레르의 무릎Le genou de Claire (에릭 로메르Eric Rohmer)
연인들 Les amants (루이 말Louis Malle)
[서거 10주기 기념 키에슬롭스키 특별전]
베로니카의 이중생활La Double Vie De Véronique (크쥐시토프 키에슬롭스키Krzysztof Kieslowski)
블루Bleu(크쥐시토프 키에슬롭스키Krzysztof Kieslowski)
화이트Blanc(크쥐시토프 키에슬롭스키Krzysztof Kieslowski)
레드Rouge(크쥐시토프 키에슬롭스키Krzysztof Kieslowski)
▣ 상영작 소개
[프랑스 누벨바그 특별전]
◎ 소매치기Pickpocket
1959 프랑스 75min B&W 12세 관람가
감독: 로베르 브레송
출연: 마틴 라살레, 마리카 그린, 장 펠레그리, 피에르 에텍스
소매치기로 생계를 유지하는 미셸은 타락한 세상에서 자신의 죄는 정당화될 수 있다고 믿으며 범죄행각을 계속한다. 이웃집에 사는 젊은 여인 잔느는 미셸의 병든 어머니를 간호하며 그에게 애정을 느끼지만 미셸은 그녀의 애정을 받아들이지 못한다. 미셸은 결국 체포되고 만다. 감옥에 갇힌 그를 잔느가 방문하고, 창살 속에서 미셸은 비로소 잔느가 품은 사랑의 진정성을 깨닫는다. 도스토옙스키의 <죄와 벌>을 원안삼아 만든 영화로 한 젊은이가 겪는 구원의 과정을 그리고 있으며, 소매치기 행위에 대한 치밀한 묘사와 클로즈 업 되는 미셸의 손 샷들 또한 매력적이다.
◎ 미치광이 피에로 Pierrot le Fou
1965 프랑스/ 이탈리아 110min Color 15세 관람가
감독: 장 뤽 고다르
출연: 장 폴 벨몽도, 안나 카리나, 그라지엘라 갈라바니
부르주아 속물 근성이 몸에 밴 아내가 역겨워진 페르디낭은 옛 애인 마리안을 파티장에서 우연히 만나 리비에라 해안가로 함께 도피한다. 마리안은 도회지에 나가 춤을 추고 싶어하지만 페르디낭은 해안가에서 글을 쓰고 싶어한다. 둘의 도피 행각은 점점 파국으로 치닫는다.
◎ 무셰트 Mouchette
1967 프랑스 78min B&W 12세 관람가
감독: 로베르 브레송
출연: 나딘 노르티에, 장 클로드 질베르, 마리아 카디날, 폴 헤베르트
프랑스 어느 시골 마을에 살고 있는 가난한 소녀 무셰트의 생활을 따라 영화가 진행된다. 그녀의 어머니는 심한 병을 앓고 있고 아버지는 그녀를 학대하는 알코올중독자다. 어둡고 불행한 삶을 이어가던 무세트는 어두운 밤 숲속에서 비를 피하려다 밀렵꾼에게 강간당한다. 이윽고 찾아온 갑작스런 첫사랑과 엄마의 죽음으로 에너지를 소진하고 절망한 소녀는 생을 포기하려 한다.
◎ 도둑맞은 키스 Baisers Voles
1968 프랑스 90min Color 12세 관람가
감독:프랑수아 트뤼포
출연:장 피에르 레오, 델핀 셰리그, 클로드 제이드, 미셸 론스달, 앙드레 팔콩
감독의 자전적 성격이 짙은 앙트완 드와넬 연작 그 세 번째. 성인이 되어 취직한 앙트완이 처음 등장하는 매혹적인 작품이다. 앙트완은 군대에 적응하지 못하여 제대하지만 마땅한 일자리를 찾지 못한다. 방황하던 그는 첫사랑 크리스틴의 아버지가 알선한 호텔 리셉션의 야간 근무를 맡게 된다. 그러나 흥신소 일을 하는 사설 탐정을 본의 아니게 돕게 되는 바람에 호텔에서 쫓겨 나고 마는데....
◎ 클레르의 무릎 Le Genou de Claire
1970 프랑스 105min Color 15세 관람가
감독: 에릭 로메르
출연: 장 클로드 브리알리, 오로라 코르뉴, 베아트리체 로망, 로렌스 드 모나한, 미셸 몽텔
프랑스 정부 문화부처에서 일하는 제롬은 독신남 루크 앙시, 앙시의 친구이자 오래 알고 지낸 이탈리아 작가 오로라와 함께 바캉스를 보낸다. 휴가를 보내던 집 주인이 사춘기 딸 로라를 주목하는 얘기를 풀어 놓는데, 그는 정작 로라의 이복 자매 클레르에게 모호한 욕망을 느낀다.
◎ 연인들 Les amants
1959 프랑스 90min B&W 15세 관람가
감독 루이 말
출연 잔 모로, 장 마르크 보리, 호세 루이즈 데 빌라롱가, 가스통 모도, 알랭 퀴니
<사형대의 엘리베이터>와 더불어 누벨바그와 루이 말의 초기 시대를 대표하는 작품이다. 신문사 사장인 남편에게 진력이 난 잔은 파리에서 외간 남자와 시간을 보낸다. 남편이 잔의 외도를 눈치채기 시작할 무렵, 잔은 지나던 젊은 남자 베르나르의 차를 얻어탄 후 그와 전격적으로 사랑에 빠진다. 함께 밤을 보낸 두 사람은 다음날 아침이 밝자마자 사랑의 도피를 감행한다.
1958년 베니스 영화제 심사위원 특별상을 받았으나, 유부녀가 낯선 청년에게 반해 가정을 버리는 이야기라는 이유로 <연인들>은 바티칸의 입김으로 전 세계에서 상영금지 처분을 당했다. 서유럽의 위선적인 부르조아 윤리에 균열을 가했던 <연인들>에서는, 2년전에 제작된 <사형대의 엘리베이터>에 이어 다시 한번 주연을 맡은 잔 모로의 고혹미를 만끽할 수 있다. <쥘과 짐>을 비롯한 여러 작품을 통하여 당대 여성의 욕망과 희열을 재현해낸 그녀의 얼굴과 육체는 가히 누벨바그의 상징이라 할 만하다
▣ 감독 소개
로베르 브레송 Robert Bresson (1901~1999)
1901년에 태어난 브레송은 젊은 시절, 화가로 활동했다. 그의 첫 극영화는 <죄지은 천사들 Les anges du peche>(1943)이었고, 이어 <블로뉴 숲의 여인들 Les dames du Bois de Boulogne>(1945)과 <어느 시골 사제의 일기 Journal d’un cure de campagne>(1950)를 발표해 중요한 감독으로 자리잡는다. 이후 15년간 5편의 영화 <사형수 탈주하다 Un condamne a mort s'est echappe ou Le vent souffle ou il veut (1956) <소매치기 Pickpocket> (1959), <잔 다르크의 재판 Le Proces de Jeanne d’Arc>(1962), <당나귀 발타자르 Au hasard, Balthazar>(1966), <무셰트 Mouchette>(1967)를 발표하며 자신의 고유한 미학을 창출했다. <부드러운 사람 Une Femme Douce>(1969), <몽상가의 나흘 밤 Les Quatre Nuits d’un reveur>(1971), <호수의 란슬롯Lancelot du Luc>(1974)은 도덕과 인간의 운명에 관한 이야기를 펼친다. 돈의 순환을 소재로 한 그의 마지막 작품인 <돈 L’Argent>(1983)은 소름끼치도록 무서운 자본의 현대 지배를 그리고 있다.
루이 말 Louis Malle (1932~1995)
루이 말은 프랑스 영화 아카데미에 등록했으나 배울 것이 없다고 생각해 곧 자퇴하고, 스무 살의 나이로 자크 쿠스토 선장과 함께 해양 다큐멘터리를 만들며 영화에 입문하였다. 쿠스토와 루이 말이 공동 연출한 장편 다큐멘터리 <침묵의 세계>(1955)는 그 해 칸 영화제에서 황금 종려상을 받았다. 1957년, 25세에 스릴러물인 <사형대의 엘리베이터>로 상업 장편 영화에 발을 들인 루이 말은, 후속작 <연인들>로 국제적인 명성을 얻었다.
1977년 도미한 루이 말은 부룩 쉴즈 주연의 <프리티 베이비>(1978)로 ‘청소년 매매춘’이라는 금기의 소재를 다시 한 번 건드리면서도 품위를 잃지 않는 영화적 성취를 이루었다. 이후 1987년 베니스와 세자르를 석권하며 ‘홀로코스트 논쟁’을 야기한 <굿바이 칠드런>, 시아버지와 며느리의 정사라는 껄끄러운 소재를 다룬<데미지>(1992) 등, 미국과 프랑스를 오가며 위선적 전통과 도덕을 거부하는 논쟁적 작품들을 계속 발표하였다.
에릭 로메르 Eric Rohmer (1920~)
20년에 프랑스 낭시에서 태어난 로메르는 장-마리 쉐레가 본명이고 나치 점령기에는 질베르 코르디에라는 필명으로 소설을 썼다. 50년부터 에릭 로메르라는 이름을 걸고 영화평론을 시작했다. 클로드 샤브롤과 함께 앨프리드 히치콕 연구서는 지금도 학계에서 높이 평가되고 있다. 로메르는 동료 누벨바그 감독들이 영화감독이 되어 활동하고 있는 동안에도 <카이에 뒤 시네마>를 지키면서 편집장으로 일하면서 천천히 영화 창작의 길을 걷기 시작했다. 로메르는 18세기 철학자 파스칼, 라 로슈푸코 등의 ‘도덕주의 철학자’(Moraliste)들의 사상을 영화로 옮기려 했다 그러면서 사소한 일상에서도 인간의 보편적인 마음을 읽어내어 영화에 담는 놀라운 성찰의 눈과 마음을 지닌 예술가다. 자신이 ‘여섯 개의 도덕 이야기’라고 이름 붙인 <몽소 빵집 La Boulangere de Monceau>(1962)과 <수잔의 경력 La Carriere de Suzanne>(1963) , <모드 집에서의 하룻밤Ma Nuit Chez Maud>(1969), <클레르의 무릎 Le Genou de Claie>(1970), <수집광 La Collectionneuse>(1967) 등이 그 좋은 예이다. 이후 80년대에 발표한 ‘희극과 속담’ 연작, 90년대 이후의 '계절 이야기' 등으로 그는 여전히 현대인의 마음의 풍경을 예리하고 섬세하게 담아내는 현대 영화의 최전선을 지키는 현역 감독으로 남아있다.
프랑수아 트뤼포 Francois Truffaut (1932~1984)
프랑수아 트뤼포는 고다르, 샤브롤 등과 함께 누벨바그를 대표하는 감독이다. 소년 시절 트뤼포는 랑글로와가 운영하던 시네마테크에서 영화광이 되었다. 그를 아끼던 평론가 앙드레 바쟁의 추천으로 [카이에 뒤 시네마]에서 평론가로 활동했다. 1954년에 [카이에]에 발표한 글 ‘프랑스 영화의 어떤 경향’은 르네 클레망, 줄리앙 뒤비비에 등 당시 프랑스의 주류 감독들을 비판하고 장 르누아르, 막스 오퓔스 등을 찬양하며 논쟁을 잃으킨 것으로 유명하다. 트뤼포의 데뷔작 <400번의 구타 Les quatre cents coups>(1958)는 드와넬 연작의 시작이자 세계영화사에 길이 남는 성장 영화의 걸작이다. 이후 발표한 <피아니스트를 쏴라 Tirez sur le pianiste> (1960), <줄 앤 짐Jules et Jim>(1961), <부드러운 살결 La peau douce>(1964) <화씨 451 Fahrenheit 451>(1966) 등의 장르와 소재의 경계를 넘나드는 걸작들로 지금까지도 영화광들의 사랑을 받고 있다.
장 뤽 고다르 Jean Luc Godard (1930~)
장 뤽 고다르는 영화를 '찍지' 않고, '창조'한다는 평가를 받는, 현존하는 영화연출가 중 현대 영화의 발전에 가장 큰 공로를 남긴 감독이다. 그의 필모그래피 전체는 수많은 실험과 형식의 혁신으로 영화의 미학적, 정치적 경계를 넓혀왔다. 고다르는 소르본대학을 중퇴하고, 시네마테크에서 만난 친구들인 프랑수아 트뤼포, 클로드 샤브롤 등과 함께 영화잡지 [카이에 뒤 시네마]의 필자로 활동했다. 50년대 말 ‘누벨바그’ (새로운 물결)라 불리운 이들 중에서도 고다르는 관습을 거부하고 비약과 생략이 난무하는 편집으로 이루어진 데뷔작 <네 멋대로 해라 A Bout de Souffle>(1959)를 발표하여 현대 영화에 혁명적인 바람을 일으켰다. <네 멋대로 해라>에서 <주말 Weekend> (1968)까지가 고다르 영화의 제1기라 분류한다면, 1968년 5월 혁명 이후를 고다르 영화의 제2기라 할 수 있을 것이다. 좌파였던 고다르는 마오쩌둥 주의에 경도되어 '지가 베르토프' 집단을 만들어 혁명 영화의 생산과 제작, 배급에 주력할 것을 선언한 후, 전세계의 상업 배급망과 관계를 끊었다. ‘정치적 주제에 관한 영화’가 아니라 ‘정치적으로 만들어지는 영화’를 만들고자 전 세계의 학생, 노동자, 운동 집단과 연대하여 창작활동을 펼치며 자본주의 체제하에서의 급진적 영화 만들기를 모색하였으나 좌절한 고다르는 <할 수 있는 자가 구하라: 인생 Sauve Qui Peut: La Vie>(1980)으로 다시 상업영화에 복귀하였다.
80년대 이후의 고다르는 영화, 또는 그를 포함한 예술, 종교의 가능성과 한계를 끝없이 회의하고 성찰하는 신세계의 경지를 펼쳐 보인다. 90년대 후반부터 발표한 <영화의 역사(들) Histoire(s) Du Cinema> 연작은 그 좋은 예다.
[서거 10주기 기념 키에슬롭스키 특별전]
◎ 블루 Trois Couleurs: Bleu
1993 스위스/프랑스/폴란드/영국 Color 96min 15세 관람가
출연 : 줄리엣 비노쉬, 브누아 레장, 엠마누엘 리바, 위그 케스테르, 샤를롯 베리
줄리는 가족과 함께 피크닉을 나섰다 사고로 남편 파트리스와 다섯 살 난 딸 안나를 잃는다. 절망에 빠진 줄리는 가족의 뒤를 따르려고 마음먹지만 차마 삶을 포기하지 못한다. 퇴원한 줄리는 음악가였던 남편의 유작을 묻어버리고 고독 속에 침잠한다. 남편에게 다른 여자가 있었다는 사실을 알게 되어 혼란스러워 하던 줄리는, 남편의 제자 올리비에와 공동으로 남편의 미완성 유작 ‘유럽을 위한 협주곡’을 완성하기 위한 작업에 몰두하면서, 그녀를 옭아매던 감정과 사회적 관계망의 속박으로부터 차츰 벗어나 자유로움을 느낀다.
자유, 평등, 박애라는 근대적 이상을 모티브로 통합을 목전에 둔 유럽을 냉정하게 응시하는 ‘세 가지 색’ 연작의 첫 번째 작품 제목 <블루>는 프랑스 혁명 정신 중 ‘자유’를 상징한다.
◎ 화이트Trois Couleurs: Blanc
1994 스위스/프랑스/폴란드/영국 Color 90min 18세 관람가
출연 : 줄리 델피, 즈비그뉴 자마촙스키, 야누스 가조스, 예르지 스투, 알렉산더 바르디니
폴란드 국적의 이발사 카롤은 프랑스인 아내 도미니크로부터 성적 불만족을 이유로 이혼당한다. 모든 것을 잃고 폴란드로 돌아가려 하던 카롤은 여권마저 말소되어 파리 지하철역에서 구걸행각을 하는 등 곤란에 처하지만, 폴란드인 미콜라이의 도움으로 폴란드로 돌아간다. 그럼에도 도미니크를 잊지 못해 그녀와의 재결합만을 꿈꾸던 카롤은 온갖 부정한 방법을 동원하여 닥치는 대로 돈을 모은 후, 죽은 것으로 위장하여 모든 재산을 도미니크에게 양도한다. 장례식에 참석한 도미니크의 눈물을 본 카롤은 자신에 대한 그녀의 사랑이 진실하다고 확인하며 그녀 앞에 다시 선다.
프랑스 국기 중 ‘평등’을 상징하는 ‘화이트’의 등장인물 카롤과 도미니크의 관계는, 현실 공산주의 몰락 이후의 동구와 서구의 관계에 대한 알레고리로 해석되기도 한다.
◎ 레드 Trois couleurs: Rouge
1994 스위스/프랑스/폴란드 Color 99min 18세 관람가
출연 : 장 루이 트랭티냥, 이렌느 야곱, 장 피에르 로리, 즈비그뉴 자마촙스키, 브누아 레장
스위스 제네바에서 대학에 다니고 있으며 모델로 활동하기도 하는 발렌틴은 세상에 대한 악의를 갖지 않은 순수한 영혼의 소유자이다. 패션쇼를 마치고 돌아오던 어느날 발렌틴은 실수로 개를 치어 다치게 한다. 이를 계기로 발렌틴은 이웃의 전화통화를 엿들으며 소일하는 괴팍한 개 주인 노판사를 알게 된다. 발렌틴의 맑은 성정에 호감을 가진 노판사는 그녀에게 젊은 어거스트를 소개해주고, 두 사람의 유람선 여행을 주선한다. 그러나 도버해협을 건너는 배는 뜻하지 않은 사고를 맞는다.
‘세 가지 색’ 연작의 대단원이자, 생의 마지막 작품이 될 <레드>를 맺으며 키에슬롭스키는 세 작품의 주요 인물을 재등장시켜, 우연과 인간 의지의 불가해한 변증법이 이루어지는 삶과 우주에의 찬가를 들려준다.
◎ 베로니카의 이중생활La Double vie de Veronique
1991 프랑스/노르웨이/폴란드 Color 98min 18세 관람가
출연 : 이렌느 야곱, 할리나 그리글라스젭스카, 필립 볼테, 상드린 뒤마, 칼리나 제드루쉭
<베로니카의 이중생활>은 ‘도플갱어’인 두 여성의 삶을 신비로우면서도 시적인 감각으로 재현한 영화다. 폴란드의 베로니카와 프랑스의 베로니크는 서로를 알지 못하지만 공통의 영역에 놓인 삶을 산다. 이들은 생일도, 외모도, 재능도, 심지어는 건강상의 문제까지도 공유하고 있다. 여행중에 프랑스의 베로니크를 스쳐 지난 폴란드의 베로니카가 무대 위에서 노래를 부르다가 갑자기 죽음을 맞이하는 순간, 프랑스에 사는 베로니크는 이유를 설명할 수는 없는 비탄에 잠긴다. 영화는 이들을 통해 삶의 불가해한 질서를 관조한다. 새로운 우주에 발을 들여놓은 듯한 시각과 촉각의 놀라운 영화적 표현은, 인간 정체성과 동구를 아우르는 현대 유럽사를 성찰하려는 영화의 주제 의식을 더욱 효과적으로 부각시킨다.
▣ 감독 소개
크쥐시토프 키에슬롭스키(1941~1996)
폴란드 태생. 텔레비전용 영화 <십계>를 재편집한 <살인에 관한 짧은 필름(1988)>, <사랑에 관한 짧은 필름(1988)>으로 한국에 알려진 키에슬롭스키는, 70년대 중반 이미 아그네츠카 홀란드, 안토니 크라우즈 등의 감독과 더불어 폴란드 영화의 르네상스를 이끈 바 있다. 68년 우츠 국립영화학교를 졸업하고 <사진 From the City of Ludz>(1969)이란 기록영화로 데뷔하였다. 이후 68년 3월의 학생봉기, 70년 12월의 자유화 운동, 76년의 노동자 시위사태, 80년 레흐 바웬사가 이끄는 연대노조 운동, 그리고 81년 야루젤스키 정권의 계엄령 선포에 이르기까지 격동의 시대를 담아낸 <어느 당원의 이력서 Personel>(1975), <상처 Spokoj>(1976) 등 다큐멘터리와 픽션을 넘나드는 대표작으로 ‘도덕적 불안의 영화’ 유파의 주역으로 주목받았다.
이후 <십계>가 극장판으로 개봉되면서 서유럽의 자본과 만난 키에슬롭스키는 <베로니카의 이중생활>, ‘세 가지 색’ 연작을 발표하며 전 유럽을 대표하는 감독으로 추앙받았다. 인간 존재에 대한 철학적 성찰과 당대의 역사적 전망까지 아우르는 영화세계를 펼치며 ‘천국-지옥-연옥’이라는 소재의 새로운 삼부작을 준비하던 그의 서거는 전 세계 시네필들을 안타깝게 했다.
웹사이트: http://www.cinematheque.seoul.kr
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