황병기 가야금 협주곡의 밤 ‘거장과의 만남 그리고 대화’
황병기 가야금 협주곡의 밤 '거장과의 만남 그리고 대화'
1936년 서울에서 태어난 황병기는 피난 시절인 1952년 부산에서 처음 가야금을 익히기 시작했다. 국립국악원이 부산에서 다시 문을 연 이듬해이고, 서울대학교에 처음으로 국악과가 설치된 1959년보다 한참 앞선 때다. 첫 창작곡 ‘숲’을 1962년 써서, ‘창작국악’이라는 새 장르를 모색하는 움직임에 불을 지폈다. 유럽이나 미국은 물론이고 일본에까지 도입된 ‘작곡’이니 ‘개인 작곡가’니 하는 개념이 전통 음악 분야에선 아직 생소하던 때다. 음악은 스승에게서 제자에게로 악보 없이 전승되었고, 그러는 가운데 조금씩, 유기적으로, 그러니까 핵심 가락을 유지한 채 그 때 그 때 잔가락을 임의로 덜고 더해 가며 변해가게 마련이었다. 그런 만큼 황병기의 작품은 혁명과도 같았다.
황병기의 초기 작품들은 전통 악무(樂舞)하면 곧 퀴퀴하고 졸박함을 연상케 하던 시절에 나왔다. 한국에서 전통 음악은 무지와 미신과 가난에 찌든 분위기를 떠올리게 했고, 그래서 일제 강점과 전쟁의 상처를 내던지려는 한국인들에게 외면당했다. 반면 서구 클래식 음악은 근대성과 산업화와 과학 기술을 연상케 했고, 이것들이야말로 한국이 추구해야 할 바라고 식자층은 생각하고 있었다. 전통 예술의 멸실을 막기 위해 인간문화재라는 제도가 생긴 것은 그 반작용이었다. 몇 년 뒤, 잃어버린 민중 예술을 되살리고 이렇게 되살린 문화를 참 주인인 민중에게 ‘돌려주자’는 민중 운동이 일어났다. 인간문화재든 민중운동이든 목적은 하나, 문화유산을 발굴하고 보존하고 미디어와 전시와 연주를 통해 확산시킴으로써 역사적 정체성을 확립해 한국인들이 식민지 체험을 딛고 다시 한 번 역사와 하나가 되게 하자는 것이었다. 이러한 운동은 찬란한 과거 문화를 재확인하여 민족의 상처를 씻어내는 한편, 민족 문화의 정수에 다가감으로써 소외의 역사에 종지부를 찍고 역사를 통한 현재의 구원을 추구했다. 이렇게 ‘민족음악’은 닻을 올렸다.
황병기는 이 운동의 일원이기도 하고 대척점(對蹠點)에 서 있기도 하다. (그는 문화재위원이면서 국제현대음악협회 회원이다.) 황병기 작품의 다수는 한국이 아시아의 강국으로서 대(大) 아시아 문화의 일원으로 비단길 같은 교역로를 통해 서역과 교류하던 통일신라의 영화로운 과거를 연상시킨다. 예컨대 ‘하림성’은 기록상 최초의 가야금 연주가인 우륵이 551년 신라 진흥왕을 위해 연주한 곳의 지명을 땄다. ‘침향무’는 인도 향료의 이름을 땄고, 신라풍 범패의 음계가 나오며, 지금은 사라진 중국 및 서역계 악기 공후의 소리를 염두에 두고 썼다.
그러나 구원의 손길이 필요한, 사라져가는 예술의 수호자로서뿐 아니라, 자기 나름의 관점으로 미래를 바라보며 자기 음악에 힘을 더할 길을 찾아 나서는 역동적 예술가로서도 황병기는 곡을 썼다. 가야금을 위한 신곡을 쓰는 것은 물론, 자기 작품의 예술적 해석과 자기의 음악 철학을 드러내어 주는 글들도 써냈다. 존케이지 같은 작곡가의 작품을 연구, 해석한 글을 펴내기도 했다. 1985년에는 초빙 교수로 하버드 대학에서 강의도 했다. 글과 작품과 연주를 통해 학계와 일반 대중에게 던진 그의 메세지는 (그가 서울 법대를 나왔다는 사실과 굳이 연관시키지 않더라도) 전통 음악이 퀴퀴하고 졸박함, 망가진 산하, 촌티나는 해학, 전쟁의 상흔 따위 이미지를 불식하고 근대적 지성과 전지구적 음악 경제학의 세계로 진입하는 디딤돌이 되었다.
-황병기 음반해설서 中에서-
* 황병기 주요약력
(현) 대한민국 예술원 회원
이화여자대학교 명예교수
한국예술종합학교 겸임교수
- 1936년 5월 31일 서울 출생
- 1951년 국립국악원서 국악연구(가야금 연주, 작곡)
- 1957년 KBS 국악콩쿨 최우수상
- 1959년 서울대학교 법과대학 졸업
- 1959-63년 서울대학교 음악대학 강사
- 1965년 미국 워싱턴 주립대 강사
- 1965년 국악상
- 1968년 이화여자대학교 강사
- 1973-95년 문화재전문위원
- 1974년 한국영화음악상
- 1974-80년 이화여자대학교 음악대학 부교수
- 1980-현재 이화여자대학교 음악대학 한국음악과 교수
- 1986년 미국 하버드대 객원 교수
- 1990년 공연예술평론가協 예술가상
- 1990년 평양 범민족통일음악회 참가 서울 전통음악연주단단장
- 1990년 서울90 송년 통일음악회 집행위원회 위원장
- 1992년 중앙문화대상
- 1994년 국악의 해 조직위원회 위원장
- 1995-99년 문화재 위원
- 1997년 통일원 통일고문회의 고문
- 1999년 에밀레 대상
- 1999-현재 유니세프 문화예술인클럽회장
- 2000년 단국대학교 명예음악박사
- 2000-현재 대한민국예술원 회원
* 프로그램
1. 관현악 숲 (초연)
2. 비단길(초연) / 편곡 김성기, 가야금 곽은아(이화여대 한국음악과 교수)
3. 달하노피곰(초연) / 편곡 지원석, 가야금 민의식(한국예술종합학교 전통예술원 교수)
4. 밤의 소리 / 편곡 황원묵, 가야금 지애리(서울대학교 음악대학 강사)
5. 시계탑(초연) / 편곡 김대성, 가야금 이지영(용인대학교 예술대학 국악과 교수)
6. 춘설 / 편곡 황병기, 가야금 김일륜(중앙대학교 국악대학 국악관현악과 교수)
7. 침향무 / 편곡 이상규, 가야금 황병기(이화여자대학교 명예교수, 대한민국 예술원 회원)
* 곡해설
숲
<숲>은 1962년 서울 국립극장에서 작곡자에 의해 초연되었다. 그것은 약 1300년 전 가야금을 발전시킨 한국 역사상 가장 위대한 음악가 중의 한 사람이었던 악성 우륵을 기념하기 위해 국립국악원(약 500년 전 조선시대에 세워진 장악원의 후신)에 의해 제공된 아주 특별한 국악콘서트였다. 한국음악에서 처음으로 궁정양식과 민속양식의 테크닉을 결합시킨 사람이 바로 황병기다. 황병기가 작곡한 최초의 가야금독주곡으로 여름의 우거진 숲에 관한 여러 장면을 묘사하며 모두 4곡으로 되어 있다. 첫 장과 끝 장은 궁정양식으로서 조용하고 명상적이며 중간 부분은 민속양식으로 열정적이고 유머러스하다. 제 1장 ‘녹음’은 여음의 묘미를, 제 2장 ‘뻐꾸기’는 미분음의 변화를, 제 3장 ‘비’는 변화하는 음색을, 그리고 제 4장 ‘달빛’에서는 맑은 사운드를 들려준다.
비단길
비단길(1977)은 작곡자의 설명에 의하면 “신라 고분에서 발견되는 페르시아 유리그릇의 신비로운 빛에서 작곡 동기를 얻었는데, 그 악곡명은 고대 동서 문물이 교역되던 통로의 이름이면서 신라적인 환상이 아득한 서역에까지 펼쳐지는 비단 같이 아름다운 정신적인 길을 상징하기도 한다.” 고 한다.
제 1장은 미묘하게 변화해 가는 리듬을 타고 환희와 슬픔이 얼룩진 신비로운 선율로 되어 있다. 제 2장은 빠른 4박자의 리듬에 의한 선율이 차츰 높은 음역으로 고조되어 격정적인 화음과 리듬에 의하여 절정을 이루면서 끝이 난다. 제 3장은 화음으로 장식된 고요한 선율로 되었는데, 중간에 북소리와도 같은 저음부의 리듬이 출현하여 이국적인 정취를 자아내고 있다. 끝으로 제 4장은 새로운 주법으로 연주되는 특이한 고음의 분산 속에 음산한 저음이 네 번 울리고 이어서 저음군이 폭풍처럼 휘몰아치다가 그치면 종소리를 연상시키는 화음이 네 번 울리고 제 1장의 주제 선율이 재현되면서 전곡이 끝난다.
달하노피곰
17현의 가야금과 장구를 위한 달하노피곰은 두산그룹이 창립 100주년 기념으로 위촉한 작품으로 1996년 8월 1일 올림픽 체조 경기장에서 황병기 자신의 가야금과 김정수의 장구로 초연되었다. 백제의 가요 ‘정읍사’의 첫 구인 ‘달하노피곰 돋으샤 어긔야 머리곰 비취오시라’에서 곡명을 따왔는데 모두 5장으로 1장 “경건하게” 2장 “중중모리 3장 ”엇모리“ 4장 ”고요하게“ 5장 ”휘모리“로 되었다. 마지막 장이 전곡의 클라이막스인데 중간에 동요 ”달아 달아 밝은 달아“의 가락이 나타난다.
밤의 소리
85년 8월에 작곡된 가야금 독주곡으로, 같은 해 11월 9일 일본 동경 하라주쿠 라포레 뮤지움에서 임치미가 초연했다.
심전 안중식의 ‘성재수간도’에서 악상을 얻어 작곡했다. 이 그림은 숲 속에 사는 어느 남자가 달빛 아래 누군가를 기다리는 듯 사립문쪽을 유심히 바라보고 있는데, 찾아 오는 이는 없고 바람만 휘몰아치면서 그의 머리칼과 나뭇잎이 몹시 나부끼고 있는 장면을 그린 것이다 그는 아마도 방안에서 바람 소리를 듣다가 누가 오는 듯한 소리를 듣고 밖으로 뛰어나온 것 같다.
제1장은 고요하게 시작된 선율이 잔잔하게 속삭이는 선율로 변환 후, 다시 급속한 템포의 4연음이 선율로 고조되었다 고요하게 가라앉으면서 끝난다. 제2장은 활기찬 중중몰이 가락으로 되어 있다. 제3장은 바람처럼 휘몰아치는 기교적인 악장인데, 특히 후반에서 4연음과 6연음의 연속은 새롭고도 난삽한 가야금의 기교를 요한다. 제4장은 애절한 여백의 미를 느끼게 하는 진양조풍의 가락으로 되어있다.
시계탑
1999년 국립국악원 위촉 작품으로 전부 4장으로 이루어져 있다. 이 중 중심적인 장은 제2악장으로 시계탑을 상징하는 4/4박자의 이국적인 선율로 되어 있다. 제 1악장은 제 2악장을 위한 도입부 역할을 한다. 처음에는 약간 느린 6/4박자의 당당한 가락으로 시작하지만 차츰 도약 진행과 장식음형이 삽입되고 리듬이 미묘하게 변화된 후 약간 빨라지면서 제 2악장을 예비하는 경쾌한 선율로 끝난다. 제 3악장은 중중모리의 발랄한 춤곡으로 전개되는데 템포는 시계의 템포(1분=60박)와 일치한다. 제 4악장은 제 2악장의 템포보다 2배가 빠른 템포(1분=132박)의 상연음으로 일관되는 환상적인 가락으로 되어있다.
춘설(春雪)
춘설은 1991년에 일파금(17현 가야금)과 서양 오케스트라를 위해 작곡한 <새 봄> 가운데 가야금 선율을 독립시켜 만든 독주곡으로 잘 알려져 있다. 국악관현악과 함께 하는 음악으로는 지난 4월 서울시국악관현악단 창단 40주년 기념 공연에서 초연되었다. 원래 한국의 특별한 기념일에 들을만한 음악을 만들기의 일환으로서, 한국 민족의 대명절인 ‘설날’의 음악으로 만들어졌는데, 눈이 내리는 이른 봄날의 아름다운 마을 정경을 동심(童心)으로 바라본 곡이다. 모두 각기 소제목을 가진 5개의 악장으로 이루어져 있어, 제 1장은 ‘고요한 아침’으로 조용한 마을에 나풀거리며 눈발이 흩날리는 신비로운 아침 풍경을 양손 연주에 의한 맑고 신비로운 음색변화로 묘사하였다. 제 2장 ‘평화롭게’는 민요를 연주하는 듯한 소박한 선율로 시작하여 중중모리의 화려한 가락으로 발전하였다가 다시 민요풍의 선율로 돌아와 끝나는 형식이다. 제 3장 ‘신비롭게’는 속삭이는 가야금의 소리들이 오후로 넘어가면서 눈발이 점점 굵어져 불어오는 바람과 함께 여기저기로 흩어지는 아름다움을 표현한다. 제 4장 ‘익살스럽게’는 오른손에 의한 저음의 급속한 리듬을 밟으며 왼손의 익살스럽고 즐거운 가락이 아이들의 겨울놀이를 연상시킨다. 제 5장 ‘신명나게’는 눈을 맞으며 뛰노는 아이처럼 자진모리의 신명나는 가락이 고조되어 휘모리로 넘어가 끝을 맺는다.
침향무
침향무는 황병기 교수의 대표적인 가야금독주곡으로, 1974년 10월 유럽 6개국 순회 가야금 독주회에서 초연된 이래 세계적으로 수도 없이 연주되면서 절찬을 받아온 곡이다. ‘침향무’라는 곡명은 인도의 고귀한 향인 ‘침향’이 서린 속에서 추는 춤이라는 뜻을 지닌다. 이 곡은 서역(西域)적인 것과 향토적인 것을 조화시키고, 감각적이고 관능적인 아름다움을 법열의 차원으로 승화시킨 신라 불교미술의 세계를 음악에서 추구한 것이다.
불교음악인 범패(梵唄)에 기초를 두었기 때문에, 가야금의 조현이 전혀 새로우며 연주 기교도 서역의 하프나 류트(lute)의 기교를 연상시키는 것들을 많이 사용하고 있다. 모두 3악장으로 이루어졌는데, 제 1악장은 기도를 드리는 듯한 정적인 선율로 시작하여 차츰 흥겨워진다. 제2악장은 천상의 문이 열리는 듯한 신비로운 가락으로 되었다. 제3악장은 법열의 춤을 나타내는 환희에 찬 선율이 약동하는 빠른 리듬을 타고 전개된다.
침향무는 우리 가락의 조화로움을 말한다. 그윽하고 깊고 관능적이며 서리서리 기운이 맴돈다. 침향무는 불타의 웃는 미소, 그런 신비, 혹은 수수께끼가 있다는 동양적 명상이다.
일시 : 2005년 10월 29일 오후 5시
장소 : 세종문화회관 대극장
웹사이트: http://www.koreanmusic.or.kr
연락처
서울시국악관현악단 남화정 019-263-4821
